jueves, 9 de mayo de 2013

El Guernica

El Arte siempre ha sido, a lo largo de los siglos, un instrumento perfecto para conocer y estudiar la Historia de un momento, período o acontecimiento. Sin embargo, pocas obras de arte han conseguido captar el momento tan trágico y cruel de un hecho histórico como lo hizo Pablo Picasso a través de una de sus obras más famosas. ¿Sabrías decir cuál es?


Este lienzo conocido como El Guernica, hace referencia al episodio histórico del Bombardeo de Guernica que tuvo lugar en el año 1937, durante la Guerra Civil Española. Éste fue el primer ataque aéreo que se produjo sobre la población española sin previo aviso, lo que supuso que el  número de víctimas fuera enorme y la destrucción de la ciudad resultara prácticamente total. 

Pablo Picasso pintó el cuadro en los meses posteriores al ataque, como respuesta a un encargo que le hizo el Gobierno de la República Española para el pabellón español de la Exposición Universal que se celebraría ese año en París.  

Picasso hace un cuadro monocromo, de impacto directo, como alegato contra la agresión fascista en España y contra la guerra en un sentido más amplio. Pinta unos nuevos desastres de la guerra donde la violencia y el horror son protagonistas, y lo hace con medios muy depurados: pocos elementos, pocos colores, ningún relieve y una carga expresiva muy fuerte. Picasso pinta un cuadro histórico del siglo XX, un cuadro en el que los elementos vivos han desaparecido: un friso monocromo donde la muerte es el único protagonista, en un lenguaje propio que hace estallar el cubismo.

A través de El Guernica, Picasso se implica en el tema social, ya que esta obra constituye un alegato universal contra la violencia y la barbarie. Es un grito contra el horror de la guerra. De cualquier guerra. De todas las guerras.

La obra viajó por Europa y EEUU en busca de simpatías y fondos para la causa republicana, silenciada tras el triunfo franquista en 1939, por este motivo la obra sufrió algunos daños. Picasso expresó su deseo de que el cuadro no viniera bajo ningún concepto a España mientras no se restableciera la democracia. Tuvieron que pasar más de cuatro décadas para que El Guernica pisara suelo español. El 10 de septiembre de 1981 el cuadro regresa por primera vez a España y es expuesto en el Casón del Buen Retiro, en Madrid, y posteriormente, desde 1992 se cuelga en las paredes del Museo del Reina Sofía hasta la actualidad.


Curiosidades

Son muchas las teorías que desgranan cada centímetro del lienzo, la simbología y el significado de lo que el artista quiso expresar con cada una de las figuras que pintó, sus antecedentes e influencias. Dos tesis principales se centran en esta cuestión. Por un lado, la que defiende el director de fotografía José Luis Alcaine, convencido de la influencia que pudo tener en la mente creadora del malagueño la adaptación que Frank Borzage hizo para el cine de la novela de Hemingway, Adiós a las armas. Y por otra parte, la que se centra en la de Los horrores de la guerra, de Rubens, a través de la cual, se ha visto mucha de la simbología que recoge el lienzo de Pablo Ruiz Picasso.

Si queréis ahondar más ,acerca de estas dos teorías que se ciernen sobre El Guernica, os recomendamos que consultéis el siguiente enlace en el que se expone un vídeo interactivo sobre este tema:



Por otra parte, cabe señalar, que el El Guernica está repleto de elementos simbólicos. A través, del siguiente visionado, se ofrece una explicación sobre los mismos:




Al mismo tiempo, Picasso desarrolló a través de este lienzo una serie de técnicas que contribuyen a acentuar el carácter abstracto de la realidad y el aspecto dramático de la misma. Tales técnicas se pueden observar mediante en el siguiente visionado.



Si aún queréis seguir ampliando vuestro conocimiento acerca de esta maravillosa obra os dejamos el siguiente vídeo que la trata de manera exhaustiva: 


Pero, si vuestro interés se centra más en los sustratos sociales, las motivaciones y las consecuencias contextuales os recomendamos un documental de 6 capítulos creado por la BBC sobre la Guerra Civil Española, aquí os ofrecemos el primero de ellos. 

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martes, 7 de mayo de 2013

El Jardín de las Delicias


Todo el mundo conoce la creencia religiosa en el cielo como fin ideal de la vida, al igual que sabe del infierno. Ambos lugares están separados por la Tierra, donde los pecados y los placeres de la vida tientan a los seres humanos. 

Así es como El Bosco nos muestra el mundo. Su propia visión. Desde la creación hasta el resultado de haberlo creado. 

Y os preguntaréis, ¿dónde podemos ver esa visión tan enigmática de este gran artista?

El Jardín de las Delicias

Este cuadro conocido como El Jardín de las Delicias o La Pintura del Madroño se cree que fue elaborado entre 1500 - 1505, ya que la fecha no se conoce con precisión. No obstante, se sabe que fue elaborada por Hieronymus Bosch, conocido también como Jeroen Anthoniszoon Van Aeken, Jerónimo Bosch o El Bosco (1450 - 1516 apróx.). Este fue un pintor neerlandés que pertenecía a la Escuela Flamenca.

EL Jardín de las Delicias es una de las grandes obras que se conservan de este autor. El cuadro es un tríptico, de manera que si lo vemos abierto podemos observar tres escenas diferentes. 

No obstante, la obra puede dividirse en cuatro partes distintas:



En primer lugar, el tríptico cerrado representa el tercer día de la creación del Mundo, con Dios Padre como Creador en la esquina superior izquierda mientras observa el mundo cubierto por una cúpula, y se titula La Creación del Mundo. Así se interpreta, según sendas inscripciones en cada tabla: “Él mismo lo dijo y todo fue hecho” y “Él mismo lo ordenó y todo fue creado” Génesis (1:9-13). 








Una vez abierto, nos centramos en la tabla izquierda que está dedicada al Paraíso, con la creación de Eva y la Fuente de la Vida. Y se conoce como El Paraíso Terrenal.














En contraposición, encontramos en la tabla de la derecha el Infierno, donde van a parar todos los pecadores. Ésta escena se titula El Infierno Musical.










Por último, la tabla central da nombre al conjunto de la obra. En ella se representa un jardín de las delicias o de los placeres de la vida. Entre Paraíso e Infierno, estas delicias no son sino alusiones al Pecado, que muestran a la humanidad entregada a los diversos placeres mundanos. Son evidentes las representaciones de la Lujuria, de fuerte carga erótica; junto a otras de significado más enigmático. A través de la fugaz belleza de las flores o de la dulzura de las frutas, se transmite un mensaje de fragilidad, del carácter efímero de la felicidad y del goce del placer. Así parecen corroborarlo ciertos grupos, como la pareja encerrada en un globo de cristal en el lado izquierdo, en probable alusión al refrán flamenco: “La felicidad es como el vidrio, se rompe pronto”. 


En general, es una obra de carácter moralizante. Además de ser una de las creaciones más enigmáticas, complejas y bellas de El Bosco, realizada en la última etapa de su vida. Fue adquirida en la subasta del prior Don Fernando, hijo natural del gran duque de Alba, por Felipe II quien la llevó a El Escorial en 1593. Siendo depósito de Patrimonio Nacional en el Museo del Prado desde 1939.

Para conocer mejor esta obra os recomendamos el visionado del siguiente vídeo, en el que se muestra una entrevista realizada a uno de los jefes de conservación del Museo del Prado, que nos explica con más detalle esta famosa obra:


Otra manera de entender esta obra es mediante el cortometraje de animación sobre El Jardín de las Delicias, dirigido por Juan Ibáñez:


Por último, consideramos importante dejar un camino abierto a la información sobre El Bosco, puesto que sin él no existiría El Jardín de las Delicias:


Qué más podemos decir a parte de la siguiente paradoja: Tal vez sabemos muy poco de este autor, pero a través de su obra nos dice muchas cosas.

Enlaces:

La información ha sido extraída de las siguientes fuentes:
Enlaces de interés:

Si se desea conocer más de este tema:

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